El trío rosarino publicó un álbum que homenajea a las célebres tertulias que organizaba el pianista Eduardo Lagos en el living de su casa. Mauricio Palavecino (batería y voz), Pablo Juárez (piano y voz) y Mariano Sayago (contrabajo) registraron este disco en el que las premisas son la improvisación y la mixtura y el diálogo entre el folklore latinoamericano, el tango y el jazz.
Folcloreishon sin arreglo se lanzó el 23 de octubre de este año. El disco contiene un repertorio de nueve canciones ejecutadas y grabadas durante una única sesión de ocho horas (el 26 de febrero) en los Estudios Godzilla de la ciudad de Roldán. Martín Actis intervino en la ingeniería de grabación, mezcla y mastering.
El fotógrafo, videasta y diseñador gráfico Vito Marchesi produjo el arte de tapa que acompaña la edición del álbum. El apoyo del INAMU significó además un importante impulso para la concreción de este trabajo. La idea y producción general fue responsabilidad de Mauricio Palavecino.
El trío viene realizando presentaciones en espacios jazzeros y culturales de Rosario desde abril de 2025. Así fue surgiendo la idea de grabar para quede el registro del proyecto. Las características de las versiones originales de los temas conviven con acordes y melodías de Thelonious Monk, Wayne Shorter o Charles Mingus, siempre con la improvisación como elemento expresivo predominante.
Mauricio Palavecino decidió convocar a Pablo Juárez y Mariano Sayago para armar este grupo. “El proyecto surgió buscando un concepto que defina lo que venimos desarrollando como músicos populares en diversos ámbitos como el folclore, el tango, el chamamé y otros, utilizando el lenguaje de la improvisación. Elegí a Pablo y a Mariano porque sé que son músicos que transitan el mismo camino”, expresa Palavecino.
Las referencias para este trío y para este disco son aquellas reuniones musicales en la casa de Eduardo Lagos en los años 60 y 70. A aquellas famosas zapadas asistían Piazzolla, Domingo Cura, Mercedes Sosa, Oscar Cardozo Ocampo y otros grandes maestros de la época. Con perspectiva, hoy son considerados fogones donde se materializaban la proyección folklórica y la vanguardia. El folklore comercial iba por un camino y ellos iban por otro. Eran verdaderos “divertimentos” que luego Hugo Díaz bautizó como “folkloreishons”, término acuñado para definir a las jams de folklore que se cruzaban con las formas del jazz.
Del folklore argentino, el trío incluyó versiones improvisadas de Gatito e´las penas (Carnota), Zamba del ángel (Petrocelli – Díaz), La vieja (Hermanos Díaz) y La oncena (Lagos).
En Zamba del ángel interviene Ana Rossi, cantante rosarina radicada desde el año 2000 en Tiana, cerca de Barcelona (España) y muy amiga de Palavecino.“Cuando escuché lo que habíamos grabado, me sonaba la voz de Ana cantando ese tema. Ella tiene un tono, unas vueltas catalanas, unos floreos y una ternura que iban bien con esta versión”, señala el músico.
Eduardo Lagos solamente publicó cuatro discos. En 1969 se grabó Así nos gusta, un disco en el que participan Piazzolla, Hugo Díaz, Oscar Cardozo Ocampo, Cacho Tirao y otros grandes de la época. En ese material se destacan los tres volúmenes editados por Melopea, el sello de Litto Nebbia, donde se incluyen algunas grabaciones de esas tertulias en la casa del pianista. ”Ahí se puede escuchar el espíritu de la folcloreishon. Escuchando esos discos, uno imagina cómo pudieron haber sido esos encuentros, no muy diferentes a los encuentros que tenemos los músicos de hoy cuando nos encontramos a improvisar”, apunta el baterista.
Justamente, en Folcloreishon sin arreglo, LittoNebbia es el invitado en El cigarrito, la obra de Víctor Jara. “Para nosotros, Litto es un lazo entre el pasado y el presente, estuvo y aún sigue estando. Cuando le propusimos grabar, le gustó la idea y de inmediato envío las tomas de su voz”, cuenta Mauricio.
La historia de cómo se gestaron aquellas grabaciones de Melopea, la cuenta el mismo Litto Nebbia. “Yo a Eduardo lo conocía desde muy chico a través de los músicos de su generación, de Astarita, de Alchourrón, del Negro González, era muy amigo nuestro. De tanto en tanto yo pasaba por su casa, a él le gustaba mucho escuchar discos. Cuando ya estaba enfermo, lo visitaba en su casa y ahí surgió la idea de rescatar sus grabaciones. El era muy obsesivo sobre qué mezclar, qué compaginar o dónde masterizar. Todos los discos que hay en Melopea son armados por él mismo, él armaba el repertorio de cada álbum”, dice Litto.
En otro tramo del disco, enlazando Garúa y Los ejes de mi carreta, se produce una reunión imaginaria de Troilo con Yupanqui con un resultado notable. Para este plan, el trío fue investigando sobre la esencia de la música de esta región y también sobre el jazz. “Son ramas que se cruzan y que nos fueron llevando a la folcloreishon. Si bien no hay demasiada información disponible escrita, hay mucho registro fonográfico. Nuestros referentes en este sentido han sido el Cuchi Leguizamón, Lilián Saba, El Terceto, el Chango Farías Gómez, Eduardo Lagos, Jaime Torres y Hugo Díaz. Cuando uno revisa la historia, aparece gente que vivió esa época en donde surgen aquellos movimientos y estilos y te relatan el testimonio”, señala Palavecino.
Ky chororó, el rasguido doble del creador de Paysandú (Uruguay) Aníbal Sampayo tiene dos versiones en este disco. “Pasó que grabamos tres tomas de esta canción, que ya de por sí es hermosa, y dos de las tomas nos gustaron mucho, se generaron muy buenos climas y profundidad.”, refiere Mauricio. En la instrumental de “Ky chororó”, se suma como invitado Federico Beilinson en guitarra eléctrica, el autor de El libro de la Folcloreishon, la publicación editada por la Biblioteca Nacional en 2014 donde el guitarrista recopila y transcribe obras folclóricas. En la versión cantada, aporta su voz la catamarqueña Nadia Larcher, una artista que en su trayecto artístico también le ha dado valor a la improvisación y a la expresión libre.
“Nadia escuchó el tema y le gustó mucho sumar su voz, el resultado fue extraordinario, hizo un trabajo hermoso de construcción artesanal. Con Fede Beilinson, quedó una versión exquisita. Los dos aportaron su magia y quedaron dos tremendas versiones y decidimos incluirlas a ambas, Ky chororó se merece ampliamente estar dos veces en el disco”, comenta el baterista del trío.
En Monk´s dream, Pablo Juárez se acerca a la impronta de Thelonious Monk demostrando su cualidades jazzeras. En el núcleo del tema, Mauricio Palavecino ejecuta un solo que remite a la original, la que Monk dio a conocer con su cuarteto en 1963.
El trío se propuso grabar el disco en vivo. Luego de decidir el repertorio, se hicieron entre dos y cuatro tomas de cada tema en esas ocho horas de estudio. Fueron importantes la calidad del piano de cola que hay en el estudio y la confianza que los músicos tenían en la labor técnica de Martín Actis, ya que lo reconocen como un conocedor profundo del sonido que buscaban para el disco.
“Fue un factor importante el entusiasmo que teníamos con la idea. Ya veníamos tocando bastante, así que que fue poner REC ¡y a tocar!”, expresa Palavecino. “Luego, hecha la base, fueron sumándose en otras sesiones los invitados. Al escuchar los primeros resultados, vimos superadas nuestras expectativas. Las canciones casi no tuvieron edición, solo ajustamos algunos detalles”, concluye.
El disco cierra con La oncena, compuesta en 1956 y más adelante popularizada por Mercedes Sosa, la única obra de Eduardo Lagos que se incluye en el disco. En esta versión participa como invitado el armoniquista rosarino Franco Luciani, músico amante de las improvisaciones que da perfecto con el perfil y las ideas del trío. El título de la obra alude al acorde que prevalece en el tema. “Franco es un compañero de la música con quien hemos compartido diferentes proyectos. La oncena es “el tema” de la Folcloreishon y le pone el moño al disco. Franco tenía que ser quien dibuje las melodías de esta canción porque con él logramos la conexión directa con Hugo Díaz, el inventor del término que define las tertulias de la Folcloreishon”, afirma Palavecino.
Folcloreishon sin arreglo tiene fecha de presentación oficial el 12 de noviembre en el Complejo Cultural Atlas, espacio de arte de la ciudad de Rosario.
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