Paola Bernal, Juan Martín Medina y Jorge Luis Carabajal conforman La ira de Atahualpa. El trío reúne canciones de diferentes territorios del país en su último disco Las Causas, donde también hay algunos temas propios. “Los tres somos muy amantes de nuestra música, de nuestro territorio y de la música que nos brinda cada región”.
“Nuestras causas son los vínculos que trascienden los tiempos. Uno se vuelve a encontrar para reparar, abrazar y reconocerse. El sentido de la música, del encuentro y compartir este ritual”, dice la cantante, compositora y bombista cordobesa Paola Bernal para sintetizar el espíritu de La Ira de Atahualpa, el proyecto musical que comparte junto al compositor y multiinstrumentista criado en Córdoba Juan Martín Medina y al cantor y compositor santiagueño Jorge Luis Carabajal. En septiembre, este trío de artistas de amplio recorrido y reconocimiento en la música popular argentina publicó un nuevo disco, Las Causas (2025), el cuarto trabajo con el grupo, pero el primero grabado en estudio y con una mayor estructura de producción.
Portada de Las Causas
Los otros tres eran discos conceptuales grabados en vivo y con un enfoque histórico: La Ira de Atahualpa (2022), el EP Juan Bautista Bustos: El escondido de la historia (2020) y Caudillos (2019). “El germen de este proyecto es de Juan Martín (Medina), que es quien fue manteniendo esta grupalidad, pero en una instancia también Mariano Saravia, que es un periodista que tiene distintos espectáculos con relatos históricos, nos convocó para participar”, explica Bernal. “Tenemos una amistad de muchísimos años y este es un encuentro casi familiar entre amigos”, destaca la cordobesa. El nombre del proyecto no es una referencia al trovador, guitarrista y poeta bonaerense, sino que alude “al último Inca, derrotado y muerto por Pizarro en la conquista de nuestro continente”.
Con el aporte instrumental también de la flautista Cecilia Fandiño, el disco Las Causas ofrece un recorrido musical por distintas regiones del país, desde el noroeste argentino hasta el Litoral y Cuyo. En este tránsito, el grupo logra un equilibrio no solo entre la tradición y un sonido actual –no tanto desde el enfoque o la innovación, sino desde la interpretación-, sino también en la elección del repertorio. En el disco, por caso, conviven versiones de El cosechero, de Ramón Ayala; Para mis sierras grandes, de Ica Novo; la cueca Flor adorada, de Agustín Carabajal, y Noches de Carnaval, del Chango Rodríguez; con temas propios y contemporáneos: Gato de Jorge (Jorge Luis Carabajal), la saya Siempre hermosos (Carabajal-Bernal) y la chacarera A orillas del monte (Carabajal-Bernal), entre otras.
En cuanto a colaboraciones, enriquecen el disco el percusionista Minino Garay en Fueguito de la mañana (Peteco Carabajal), el bandoneonista Santiago Arias en El otro camino (Raúl Carnota) y el arpista Celso Duarte en Noches de Carnaval, que cierra el trabajo. “Flor adorada, por ejemplo, la tocamos hace muchísimos años. Es del padre de Jorge Luis. Fueguito de la mañana es una canción esperanzadora y potente. A orillas del monte es una chacarera que hicimos acá en Cosquín, que es mi lugar feliz. El repertorio nace de andar el camino”, precisa Bernal. “El cosechero de Ramón Ayala, por ejemplo, lo grabamos porque lo amamos a él. En Cosquín se quedaba muchos días cuando venía”.
“Los tres somos muy amantes de nuestra música, de nuestro territorio y de la música que nos brinda cada región. No como una imposición, sino que nos sale porque nos gusta la música del país: el rasguido doble, la música andina. Entonces, eso se ha dado fortuitamente, no era algo buscado”, resalta Carabajal sobre el amplio abanico de ritmos que conviven en el disco. “Tiene que ver con el hecho de tocar y estar siempre en actividad. Somos muy nómades, es lo que tiene esta grupalidad. Conocemos muchos lugares y rítmicas. Lo que hay en este disco es la impronta de cada uno y el abordaje de la música”, suma la cantautora cordobesa. “No tuvimos la idea de reflejar un cancionero federal, pero es una alegría que haya sucedido. Fue inconsciente. Las canciones fueron elegidas por una cuestión de gusto, de su belleza, de la necesidad de armar un repertorio variado, pero en ningún momento mencionamos entre nosotros esa intención”, refuerza Medina.
– En cuanto al sonido, ¿hubo una búsqueda por la tradición, pero con una impronta más actual?
Juan Martín Medina: – No hubo una búsqueda intencional, sino que es una consecuencia de nuestros caminos. Ninguno de nosotros ha empezado hace poco con esto. Todos tenemos una larga trayectoria en la música popular argentina y hemos recorrido muchos territorios, cada uno viniendo de una historia individual. Jorge (Luis Carabajal) viniendo de esta familia que es fundamental en el folklore argentino. Paola siendo de Cosquín y con todo lo que fue absorbiendo en su historia de vida. Yo tuve la suerte de nacer también en una familia de folkloristas y después recorrí un camino muy rico en cuanto a formación, con artistas de distintos lugares del país con los que fui nutriéndome. Entonces, eso de la tradición es algo que hemos juntado en el camino y lo de la impronta más actual es simplemente porque estamos haciendo un disco en un momento actual, entonces es lógico que se dé esa síntesis.
Jorge Luis Carabajal: – En mi caso trato de buscar la tradición pero como resultado de una búsqueda de años, porque yo naturalmente he empezado a tocar folklore, pero después con los años he confirmado que era lo que quería hacer. Y que resulte más moderno quizás es porque tiene otros instrumentos de lo que nosotros conocemos como la tradición, a diferencia de lo que tocaba mi papá Agustín Carabajal, por ejemplo, que lo hacía con guitarra criolla, bombo y algún instrumento de viento. Hay otros instrumentos que han entrado en el folklore años después, pero se da como una cosa natural y en relación a todo lo que hemos escuchado.
Jorge Luis Carabajal, Paola Bernal y Juan Martín Medina. Fotos: Gentileza de Prensa La ira de Atahualpa
– ¿Cómo ven el panorama de la música de raíz folklórica en este momento?
Paola Bernal: – Creo que hay mucho movimiento. Hay como otro tratamiento o mirada de la música folklórica que de alguna manera permite que las generaciones miren desde otros lugares la posibilidad de encontrarse haciendo música de raíz. Pero pasa de todo con la música folklórica. Hay brotes por todos lados. En Córdoba hay un movimiento fuerte de música. Los patios son las semillas de todo. En esos lugares podemos ver a la música argentina en todos sus formatos y vertientes.
J.L.Carabajal: -Veo muy bien el panorama folklórico. Tenemos varios referentes con vida que nos van marcando el camino y veo gente joven también. Los casos que se están dando de los jóvenes que han surgido con otras vertientes, como Cazzu o Milo J, por dar esos ejemplos. Me parece muy bueno y creo que eso mismo abre también otro panorama de lugares para tocar o mostrar otro tipo de cosas. Está lo que se llama el mainstream, que es lo que está en los festivales quizás más grandes y que no dejan tanto espacio para la innovación. Pero veo como algo positivo que vaya para otros lados esto, porque quizás puede cambiar un poco eso que viene ocurriendo, que solamente hay un tipo de propuestas muy de entretenimiento en los festivales.
J.M.Medina: – Como siempre es un panorama muy rico; nunca ha dejado de ser un panorama muy variado, con muchísimas expresiones diferentes, con muchísimos compositores nuevos, gente que está todo el tiempo creando. Yo viví muchos años fuera de Argentina –en México- y cada año me encontraba con gente que estaba haciendo cosas nuevas de muchísima calidad, de gran valor poético y musical. Eso sucede todo el tiempo en todas partes del país. No necesariamente esa música es la que se escucha en el circuito comercial o la que está presente en el mainstream folklórico, pero existe y está todo el tiempo. Y de alguna manera se refleja también en los intérpretes que sí acceden al circuito comercial, porque esos intérpretes cantan muchas veces la obra de otros artistas que quizás no son tan conocidos o populares. Entonces, creo que el panorama de la música folklórica en este momento es riquísimo.
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