La cantautora correntina publicó Hasta que amanezca, un disco con canciones que contienen miradas, opiniones y reflexiones que interpelan y movilizan al oyente.
En el trabajo creativo de Teresa Parodi, hay una coherencia que se sostiene en el tiempo. Si se hace el ejercicio de escuchar Teresa Parodi desde Corrientes, Canto a los hombres del pan duro y El purahei de Teresa Parodi (sus tres primeros discos) y luego el más reciente, Hasta que amanezca, saltan claras esa coherencia y esa calidad, tan fundamentales y tan difíciles de mantener para un artista en estos tiempos.
El grupo musical que sostiene y empuja la labor de Teresa para este disco está armado desde hace dos años y participan allí cuatro de sus nietos mayores: Emilia (piano, arreglos, co-producción artística y dirección musical en el vivo), Ezequiel (guitarra y arreglos), Lautaro (bajo eléctrico) y Joaquín (guitarra eléctrica). Facundo Guevara (batería y percusión), Nicolás Constanzo (violín) y Marcela Vicente (violoncello) completan el staff musical que participó en la grabación. La producción y la dirección musical es del rionegrino Matías Cella, reconocido ingeniero, músico y productor que también trabajó con Jorge Drexler, Kevin Johansen, Los Auténticos Decadentes y Juana Molina, entre otros.
«Mi verdadero cometido es acompañar y mostrar estas realidades». Fotos: Agustín Dusserre & Ignacio Arnedo
Su innegociable decisión de atender lo contemporáneo, queda plasmada cuando decide grabar nuevas canciones. “Siempre hay una búsqueda en mis discos, más allá de que yo quiera dar testimonio del tiempo que me toca vivir y compartir con mi pueblo. Siempre estoy en búsqueda de nuevas sonoridades, que las imágenes no estén solamente en las palabras, sino también en las melodías y en los ritmos que utilizo para hacer las canciones”, comenta la artista.
La lista de once temas se inicia con Me veo en vos, tema que Teresa mostró como avance del disco en formato de single, acompañado por un video. En la canción, se encuentran la tradición de la murga con el ritmo urbano del rap, participando en ella la murga montevideana Doña Bastarda, bi-campeona del carnaval 2025-2026 y la rapera marplatense Juana Passeri conocida como Shitstem. “Es un diálogo muy necesario. Tenemos que dialogar con las nuevas generaciones, así como han dialogado con nosotros nuestros mayores, esa cadena no debe cortarse nunca porque permite que nuestra música crezca”, opina la autora.
Con Maggie Cullen como invitada, Teresa incluye el rasguido doble Al sur del Moconá. Remitiéndose a sus tiempos de maestra en Misiones, el recuerdo de una nena que faltaba a clase porque iba a cosechar con los padres, le disparó la letra. Con Lisandro Aristimuño grabó La belleza es soledad, dedicada a la actriz mapuche Luisa Calcumil, una amiga entrañable que le hizo conocer gran parte de la Patagonia. Chamamé cantor tiene un tono nostalgioso que la transporta a su paisaje natal y a su entorno afectivo. El dúo con Soledad certifica el respeto y la admiración mutua de referentes de dos generaciones de cantoras populares.
Hay una nueva versión de La negra Eulogia, tema publicado originalmente en Mba é pa reicó, chamigo (1985), el cuarto disco de Teresa. El nuevo abordaje tiene un tratamiento estético austero y exquisito, enriquecido con la participación de la notable intérprete peruana Susana Baca.
Siempre a la misma hora, se publicó como sencillo en 2024 y la canción ganó el Premio Gardel 2025. El tema cuenta la escena urbana que veía antes de la pandemia, relatando la vida de un cartonero. La participación de su nieto Octavio, rapero, actor y músico conocido artísticamente como OKTO produce otro cruce con el mundo de la canción urbana. Octavio también participa en Lento, una cumbia donde Teresa cuenta la historia de Beatriz Arias, la mujer santiagueña que trabaja en su casa. La canción surgió al observar la escena urbana que atravesaba a esa mujer, en una ciudad que la aturdía donde, aunque luego se adaptó, le costaba encontrar el silencio que buscaba y necesitaba.
Peregrino del bien está dedicada a «Paco» Olveira, el sacerdote católico español perteneciente al grupo de curas en Opción por los Pobres, un amigo a quien la cantora admira por su trabajo social. Con Julia Zenko, otra gran amiga con quien compartió numerosos viajes junto a Mercedes Sosa, Teresa incluye Sin miedo. Es otro tema que se conoció previamente como sencillo y Teresa se la dedica a Cristina Kirchner. Una de las premisas artísticas de Teresa es la de acompañar el derrotero de su comunidad aplicando su profundo compromiso. “Yo creo que el artista no está para contestar nada, sino está para interpelar, para interrogar. Mi verdadero cometido es acompañar y mostrar estas realidades”, dice.
También en este disco incluye un mensaje esperanzador, ratificando estar atenta a la obra de sus colegas admirados, incluyendo su versión de Yo vengo a ofrecer mi corazón (Fito Páez). Hasta que amanezca, titula y cierra el disco. Tiene una dedicatoria muy especial: a su compañera de vida Alicia Campillo, quien además aportó el diseño y la foto de la portada del disco.
Teresa Parodi vive en Buenos Aires hace ya más de cuarenta años, pero nunca dejó de escribir mirando al interior de su país. “Empecé a escribir canciones porque yo quería contar lo que veía y lo que sentía con mi propio pueblo, quería ser testigo y también parte, poder contar y dejarlo escrito”, afirma.
Me veo en vos, termina diciendo «no sé seguir si no hay amor». “Ahí estoy diciendo y contando algo que nos pasa a todos, porque no sólo me veo en el que está en la calle, sino también en el otro que pasa sin saber qué hacer y sigue de largo, porque yo misma hago eso. Yo, como testigo y parte, lo tengo que decir”, señala la cantora.
Teresa sigue componiendo y ya tiene temas nuevos que no están en este disco, estarán en otro. Mientras, sigue atenta retratando el momento histórico que le toca vivir. “Hay un discurso que pareciera haber ganado la calle, el del odio, el de sálvese quien pueda, que no importa un corno el otro, el individualismo, la crueldad para tratar a los sectores más vulnerables. Esa no es nuestra cultura, así no somos nosotros, yo me niego a reconocerme en eso y estoy segura que a la gente le pasa lo mismo. Y la canción es una manera de decir «esto no nos puede seguir pasando porque nosotros no somos así»”, concluye.
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